Product list - Musée d'ethnographie de Genève

Petite vièle à archet dont on retrouve des variantes dans les pays voisins, la gadulka est en Bulgartie l'instrument d'une musique à la fois populaire et raffinée, aux rythmes souvent très subtils. Ce disque fait état d'une pratique musicale « urbaine d'ascendance rurale », à la fois fidèle à l'esprit de sa tradition et repensée, réinventée, dans un cadre marqué par les aléas de l'histoire et les changements politiques.

Athos : Échos de la Sainte Montagne est un album double de disques vinyles 33t., aussi disponible en version CD. L’album est consacré à la musique liturgique qui depuis des siècles résonne dans les vingt monastères au Mont Athos, abritant aujourd’hui environ deux mille moines dont la vie est dédiée à la prière et au culte.

Ce répertoire, qui semble évoluer en dehors des frontières habituelles du temps et de l'espace, est enracinée dans le chant byzantin, essentielle à la vie monastique. L’art d’interpréter ces chants polyphoniques invite à la prière, à la contemplation et à la méditation. Une compilation musicale comprend des enregistrements originaux des années 1960 issus du fonds ethnomusicologique Samuel Baud-Bovy, conservé dans les archives sonores du MEG (LP2, face A) et des enregistrements réalisés en 2022 (LP2, face B), capturant l'essence de la musique liturgique sur le Mont Athos.

Dédié à la mémoire du grand helléniste Samuel Baud-Bovy, ce CD retrace quarante années d'enregistrements effectués par Wolf Dietrich dans les villages de toute la Grèce. De l'Épire à la Thessalie, de la Macédoine à la Thrace, des îles aux isolats hellénophones d'Anatolie, ces enregistrements nous proposent un splendide panorama d'une expression musicale essentiellement demeuré entre les mains des bergers

Ce disque est consacré aux musiques villageoises du Gorj, région située en Olténie, dans le sud-ouest de la Roumanie. Effectués en 2008, les enregistrements fournissent l'image sonore d'une tradition musicale fragile, mais vivante, aujourd'hui devenue l'apanage exclusif des ménétriers tsiganes. Comparées à leurs versions anciennes, enregistrées dans les années 1920-30, ces musiques de fête témoignent d'une étonnante vivacité et d'une créativité constante.

Petit pays enclavé entre l'Afrique du Sud et le Mozambique, le Swaziland est majoritairement la terre des Swazi, peuple appartenant à la branche nguni des Bantous. Ce CD présente une musique essentiellement vocale, accompagnée à l'arc musical, auquel s'ajoutent parfois des instruments tels que le concertina, la guitare ou le violon, dont la présence témoigne d'une modernité pleinement assumée.

La Collection universelle de Constantin Brailoiu est déjà un classique de l'ethnomusicologie. Les 174 enregistrements qu'elle réunit couvrent une période allant de 1913 à 1953. Minutieusement sélectionnés selon des critères à la fois artistiques et scientifiques, ils fournissent une prodigieuse cartographie des traditions musicales du monde dans la première moitié du XXe siècle, rehaussée par les commentaires avisés du maître roumain et par quelques superbes photos d'époque.

Ce disque présente une tradition polyphonique unique à l'Indonésie orientale. L'art des duos, qui rythme les activités agraires et cérémonielles, allie la rugosité à la douceur, l'intimité au collectif. Les chanteurs maîtrisent une grande variété de techniques vocales, du parallélisme au contrepoint, donnant lieu à des répertoires et des styles nombreux, dont la caractéristique majeure est l'enlacement étroit des voix.

Il existe à Bali des dizaines de types d'orchestres (gamelan). Certains sont répandus sur toute l'île, alors que d'autres, comme le Terompong Beruk de Bangle, n'existent que dans un seul village. Ce CD regroupe quelques pièces du répertoire traditionnel de ce gamelan unique en son genre, et qui n'avait jamais été enregistré auparavant, ainsi qu'un exemple de son adaptation sur les instruments modernes du Gamelan Gong Kebyar et un autre de «nouvelle création» issue du répertoire contemporain.

Ce CD est le fruit d'une série de collectages effectués en 2009 et 2010 au sein des communautés italo-albanaises de Calabre. Il présente un panorama de la tradition poético-musicale des Arbëreshë, ces Albanais qui fuirent les conquêtes ottomanes à partir de la fin du XVe siècle pour se réfugier dans le Sud de la péninsule et en Sicile. Chants polyphoniques a cappella ou avec accompagnement de la cornemuse surdulina, tarentelles et autres danses composent un programme d'une grande richesse.

Ces musiques ont été enregistrées avant que l'île de Porto Santo (Madère) ne soit envahie par le tourisme, à une époque où elle vibrait encore de ses guitares aux timbres cuivrés, de ses anciennes danses luso-marocaines, de ses complaintes nostalgiques de la mer, de ses ballades médiévales…Ces musiques ancestrales font de ce CD le premier et le dernier qui sera publié sur cette île perdue de l'Océan Atlantique. Un document historique exceptionnel !

Ce CD présente le chant collectif de la région de Biboki, dans la partie occidentale (indonésienne) de l'île de Timor. Alors qu'ailleurs en Indonésie (et dans le reste du monde), les musiques locales sont de plus en plus souvent éclipsées par des genres urbains marqués du sceau des médias internationaux, Biboki a maintenu de nombreux styles locaux, qui attestent une remarquable diversité de procédés plurivocaux. Ces enregistrements en fournissent une émouvante démonstration.

Dans les vallées andines du Cauca (Sud-ouest de la Colombie), les communautés noires descendant des esclaves qui extrayaient l'or pour les Espagnols célèbrent chaque année, de Noël a la fête des Rois, les « adoraciones al Niño-Diós » : chants et danses jusqu'à l'aube, devant la crèche dans une maison du village. Un groupe de six musiciens, dont l'originalité principale est la présence du violon, accompagne les femmes, chanteuses et maîtresses du rituel.

Ce CD est le fruit d'une série de collectages effectués en 2009 et 2010 au sein des communautés italo-albanaises de Calabre. Il présente un panorama de la tradition poético-musicale des Arbëreshë, ces Albanais qui fuirent les conquêtes ottomanes à partir de la fin du XVe siècle pour se réfugier dans le Sud de la péninsule et en Sicile. Chants polyphoniques a cappella ou avec accompagnement de la cornemuse surdulina, tarentelles et autres danses composent un programme d'une grande richesse.

Comme son nom l’indique, le sūfyāna kalām (« parole soufie ») est une musique intimement liée au contexte de la spiritualité islamique. Son répertoire est constitué de suites vocales et instrumentales, habituellement interprétées lors de séances de méditation nocturne appelées mehfil. Ustad Ghūlam Mohammad Sāznavāz est un des derniers maîtres à en avoir conservé la tradition vivante. Avec son petit ensemble familial, il en fournit ici un témoignage d’une beauté saisissante.

Fruit d'enregistrements récents (2005-2008) effectués dans le nord du Congo (Brazzaville), ce disque présente un échantillon de répertoires musicaux parmi les plus importants des communautés pygmées. En apportant une nouvelle pierre à la connaissance de ces chasseurs-cueilleurs, il démontre l'unité d'une tradition musicale ancestrale, dont les représentants se répartissent pourtant en différents groupes dans toute la forêt d'Afrique centrale.

Poète et calligraphe, Madame Tsar Teh-yun (1905-2007) fut également une fervente musicienne et un maître éminent. Elle consacra une bonne partie de sa longue existence à enseigner le qin, l’antique cithare à sept cordes, à une époque où, en Chine, l’héritage de la culture ancienne était menacé de disparition. Cette musique raffinée et exigeante, conçue par les lettrés comme un moyen de connaissance de soi, est ici captée sur le vif par les élèves du maître dans le lieu même où elle était enseignée , « La chambre de l’insondable vertu du qin ».

Ces musiques ont été enregistrées avant que l'île de Porto Santo (Madère) ne soit envahie par le tourisme, à une époque où elle vibrait encore de ses guitares aux timbres cuivrés, de ses anciennes danses luso-marocaines, de ses complaintes nostalgiques de la mer, de ses ballades médiévales…Ces musiques ancestrales font de ce CD le premier et le dernier qui sera publié sur cette île perdue de l'Océan Atlantique. Un document historique exceptionnel !

Les douze compositions de Chambre Sonore sont réalisées à partir d'enregistrements ethnographiques conservés dans les Archives internationales de musique populaire (AIMP) du Musée d’ethnographie de Genève. Julien Perez a souhaité appliquer à ces documents d’archives des traitements généralement réservés à la musique pop et électronique.

Ces musiques sont incorporées dans une installation vidéo réalisée par l’artiste Ange Leccia, présentée dans l’exposition permanente du MEG. Elles ont vocation à sensibiliser le visiteur à l'incroyable diversité de textures sonores qui composent la carte musicale mondiale, en lui donnant à entendre un florilège de textures particulièrement remarquables.

Co-édité par le Musée d’ethnographie de Genève et le label genevois Mental Groove Records.

Ce CD présente le chant collectif de la région de Biboki, dans la partie occidentale (indonésienne) de l'île de Timor. Alors qu'ailleurs en Indonésie (et dans le reste du monde), les musiques locales sont de plus en plus souvent éclipsées par des genres urbains marqués du sceau des médias internationaux, Biboki a maintenu de nombreux styles locaux, qui attestent une remarquable diversité de procédés plurivocaux. Ces enregistrements en fournissent une émouvante démonstration.

Les Contes sonores sont une suite de treize pièces musicales associant des sources enregistrées en différentes régions d’Amazonie : sons de l’environnement, bruits émis par les animaux et les hommes, musiques. Elles sont la version stéréo d’une installation sonore spatialisée, diffusée dans l’exposition temporaire Amazonie. Le chamane et la pensée de la forêt, présentée au MEG.

Ce disque est consacré au patrimoine musical des Khmou, petite population de langue austro-asiatique installée dans les provinces du Nord Laos.

Les musiques présentées dans ce CD et les notes documentaires du livret, illustré de nombreuses photographies, témoignent de la richesse des différents répertoires.

Les seize premières plages du CD sont consacrées aux teum, des chants improvisés sur le thème de l’amour, accompagnés par le jeu de l’orgue à bouche, instrument à anche qui domine le paysage musical du Laos. Les pièces suivantes donnent un aperçu de la grande diversité des autres instruments propres à cette «civilisation du bambou» : de multiples flûtes et clarinettes, mais aussi de grands ensembles de bambous frappés, entrechoqués ou pilonnés, qui sont au cœur de rituels liés au cycle agraire et au cycle de la vie.

Ce disque est consacré aux musiques villageoises du Gorj, région située en Olténie, dans le sud-ouest de la Roumanie. Effectués en 2008, les enregistrements fournissent l'image sonore d'une tradition musicale fragile, mais vivante, aujourd'hui devenue l'apanage exclusif des ménétriers tsiganes. Comparées à leurs versions anciennes, enregistrées dans les années 1920-30, ces musiques de fête témoignent d'une étonnante vivacité et d'une créativité constante.

INDE. Sketches of Kerala. 3 films: Les dieux ne meurent jamais / Gods Never Die (52'); Le temps des marionnettes / The Time of the Puppets (28'); Les trois singes / The Three Wise Monkeys (13'). 1 DVD bilingue fr./angl., accompagné d'un livret de 32 p. Genève: Musée d'ethnographie & Light Night. N° ISBN: 2-88457-023-3. 2006. Prix: 25 CHF

Carrefour inter-culturel et commercial important au centre de la Côte d’Ivoire, Bouaké s’est épanouie au cours du 20e siècle autour d’un des marchés les plus riches et colorés d’Afrique de l’Ouest. Quand l’entomologiste Bernard Mondet s’y retrouve au milieu des années 1970, il se passionne pour les traditions musicales ivoiriennes, ghanéennes, maliennes, guinéennes ou voltaïques qu’il y rencontre. Armé d’un enregistreur à bandes et d’une paire de microphones, il réalise une collection importante de documents sonores où se croisent avec bonheur les balafons senufo et bobo, les harpes-luths kora des griots mandingues, les flûtes peul et mossi ou l’arc musical birifor.

Athos : Échos de la Sainte Montagne est un album double de disques vinyles 33t., aussi disponible en version CD. L’album est consacré à la musique liturgique qui depuis des siècles résonne dans les vingt monastères au Mont Athos, abritant aujourd’hui environ deux mille moines dont la vie est dédiée à la prière et au culte.

Ce répertoire, qui semble évoluer en dehors des frontières habituelles du temps et de l'espace, est enracinée dans le chant byzantin, essentielle à la vie monastique. L’art d’interpréter ces chants polyphoniques invite à la prière, à la contemplation et à la méditation. Une compilation musicale comprend des enregistrements originaux des années 1960 issus du fonds ethnomusicologique Samuel Baud-Bovy, conservé dans les archives sonores du MEG (LP2, face A) et des enregistrements réalisés en 2022 (LP2, face B), capturant l'essence de la musique liturgique sur le Mont Athos.

Ce CD, publié à l’occasion de l’exposition « La fabrique des contes », comprend les huit contes qui sont au coeur de la mise en scène imaginée pour l’exposition, dans l'environnement musical des compositions de  Gabriel Scotti.

Cutting Branches for a Temporary Shelter

By Midori Takada

Supervision: Stephan Armleder, Olivier Ducret and Madeleine Leclair

Co-production: Museum of Ethnography Geneva and WRWTFWW Records

MEG-AIMP 120

Cutting Branches For A Temporary Shelter is Midori Takada's interpretation of "Nhemamusasa," a traditional piece from the Shona mbira repertoire of Zimbabwe. Recorded live and played with instruments from the Museum of Ethnography in Geneva (MEG), the album showcases Midori Takada's multicultural vision, bridging traditional African and contemporary music. Midori Takada highlights the polyrhythmic nature of African music, where multiple rhythmic motifs intertwine to form a complex yet cohesive structure. The album's liner notes include an interview with Takada, insights from Zimbabwean scholar Forward Mazuruse, and background information on the project. The artwork on the sleeve is by Zimbabwean painter Portia Zvavahera.

Extra Muros - Geneva is an artistic residency that was co-organised in December 2021 and January 2022 by the FLEE Project collective and MEG's ethnomusicology department. Five artists took part in the residency: Prins Emanuel, Nabihah Iqbal, Jaako Eino Kalevi, Cosmic Neman and Maria Spivak. The tracks featured on this album were conceived during the residency. 

Ce CD, publié à l’occasion de l’exposition « La fabrique des contes », comprend les huit contes qui sont au coeur de la mise en scène imaginée pour l’exposition, dans l'environnement musical des compositions de  Gabriel Scotti.

À une centaine de kilomètres au sud-ouest de Bamako, sur la rive gauche du fleuve Niger, le village malien de Kéla est connu pour abriter une importante communauté de musiciens griots (jeliw) appartenant pour la plupart à la famille Diabaté. Leur art est reconnu dans toute l’Afrique de l’Ouest et de nombreux griots viennent de partout pour y séjourner, parfois plusieurs années, dans l’espoir de s’en imprégner. Les six pièces pour voix accompagnée à la guitare ou aux luths traditionnels koni ont été enregistrées en 1978 (plages 3 à 6) et en 2019 (plages 1 à 3), dans la même case traditionnelle qui sert toujours de « studio ». Le livret accompagnant le CD restitue les témoignages de plusieurs musiciens importants, qui évoquent quelques éléments clés de leur univers.

You Who Are Leaving to Nirvana

Supervision: Stephan Armleder, Olivier Ducret and Madeleine Leclair

Co-production: Museum of Ethnography Geneva and WRWTFWW Records

MEG-AIMP 121

Recorded at The Premises Studio (London) and in Tokyo in 2019, You Who Are Leaving To Nirvana is a work combining a suite of six Buddhist liturgical chants and a musical creation by Midori Takada. After supervising the recording of the Buddhist chants, which are now preserved in the International Archives of Folk Music (IAFM) at the MEG, Midori Takada added her own compositions performed with various percussion instruments, including the marimba, her instrument of choice.

The album sleeve features an artwork by the renowned Japanese sculptor Katsura Funakoshi, selected by Midori Takada.